Już niebawem Świdnica ponownie zamieni się w magiczną przestrzeń pełną sztuki, uśmiechu i kolorów! Przed nami XXVIII edycja Festiwalu Teatru Otwartego, który odbędzie się w dniach 10-12 lipca. Czeka nas weekend pełen niezwykłych spektakli, pokazów, wystaw artystycznych i spotkań z teatrem w plenerze – dla dużych i małych widzów!
Festiwal Teatru Otwartego organizowany jest przez Świdnicki Ośrodek Kultury od 1998 roku. Od początku jego istotą było pokazywanie występów najciekawszych zespołów polskich uzupełnianych o pokazy artystów zagranicznych. Z roku na rok organizatorzy starają się poszerzać i różnicować ofertę w taki sposób, by zaskakiwać widza coraz nowymi pomysłami i konwencjami. Impreza stanowi kulturalno-turystyczną atrakcję regionu.
Spektakle tradycyjnie odbywać się będą na świdnickim Rynku, natomiast animacje „Profilaktyka i teatr” będą organizowane przez Klaunikową Fifi z Ekipą na dziedzińcu pod wieżą ratuszową. Wstęp wolny na wszystkie wydarzenia. W przypadku deszczu spektakle będą przenoszone w miarę możliwości do Klubu Bolko (Pl. Grunwaldzki 11).
Program 28. Festiwalu Teatru Otwartego
PIĄTEK – 10 lipca
godz. 16:00–19:00 Profilaktyka i teatr Klaunikowa Fifi z Ekipą
godz. 17:00 „Czego nie wiecie o królach” Teatr Rozrywki Trójkąt
godz. 18:00 „Kapturku dokąd biegniesz?” Teatr Bajka
godz. 19:30 „Go!” Teatr Terminus A Quo
godz. 21:00 „Ostatni wiking” Kino Plenerowe
wydarzenia towarzyszące:
godz. 17:30 Wernisaż wystawy pokonkursowej Leica Street Photo /Wieża Ratuszowa/
SOBOTA – 11 lipca
godz. 16:00–19:00 Profilaktyka i teatr Klaunikowa Fifi z Ekipą
godz. 17:00 „Księżniczka na ziarnku grochu” Fabryka Kultury
godz. 18:00 „Rympau Duo Show” ALE Circus Dance Company
godz. 19:30 „Melodie dawnych emocji” koncert zespołu NaSTroje
godz. 21:30 „Płonące laski 4” Teatr Akt
NIEDZIELA – 12 lipca
godz. 16:00–19:00 Profilaktyka i teatr Klaunikowa Fifi z Ekipą
godz. 17:00 „Gąsienica Matylda, co w trawie piszczy?” Krakowski Teatr Stańczyk
godz. 18:00 „Drabina” Budka Kuglarska
godz. 19:00 „Balet uliczny” Wstęga na pointach
godz. 19:30 KOVA solo – Projekt BOGINIE koncert
godz. 21:30 „Fantomy” Teatr Akt
Szczegółowy program zamieszczamy poniżej.
PIĄTEK – 10 lipca
16:00-19:00 (piątek–niedziela) Klaunikowa Fifi z Ekipą
Klaunikowa Fifi z Ekipą to sprawdzony organizator imprez dla dzieci. Tworzą go wyjątkowi i kreatywni animatorzy, osoby na co dzień pracujące z dziećmi w różnorodnych placówkach i organizacjach. Zapraszamy dzieci wraz z rodzicami do zabaw, warsztatów i animacji para-cyrkowych i tanecznych
17:00 „Czego nie wiecie o królach” Teatr Rozrywki Trójkąt
Teatr Rozrywki Trójkąt istnieje od 2010 roku. Ich ulubionym sposobem wypowiedzi są formy komiczne, aczkolwiek zdarzają się także poważniejsze realizacje. W repertuarze mają spektakle zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci, ale zawsze starają się, aby były one atrakcyjne dla wszystkich widzów oraz wysoce interaktywne.
Z zawiłości historii Polski przedstawienie „Czego nie wiecie o królach” wydobywa ciekawostki i ukazuje pierwszych władców, jako ludzi z „krwi i kości” z ich zaletami i przywarami. Przedstawiamy historię w atrakcyjnej formie za pomocą różnych technik teatralnych – wykorzystania teatru formy, lalek i rekwizytów, a także interakcji z widzem, czy tańca. Spektakl z jednej strony ma charakter rozrywkowy, przez jego jarmarczną konwencję, a z drugiej – poprzez prezentację autentycznych wydarzeń, ubranych w niecodzienną, teatralną formę, także duży walor edukacyjny. Barwne kostiumy z epoki, muzyka, śpiew i wartka akcja.
18:00 „Dokąd biegniesz Kapturku?” Teatr Bajka
Teatr Bajka działa od 24 lat jako autorskie przedsięwzięcie Bożeny Olizarowicz – aktorki, lalkarki, piosenkarki i animatorki kultury. Tworzony przez aktorów związanych na co dzień z Teatrem Lalki i Aktora w Wałbrzychu, koncentruje się na spektaklach dla młodszych widzów. Skupia się na ożywczej mocy martwych przedmiotów, odwołując się do dziecięcej wyobraźni i kreatywności.
Spektakl „Dokąd biegniesz Kapturku?” to swobodna interpretacja klasycznej historii o Czerwonym Kapturku, w której to wilk generuje i skupia całą uwagę na sobie, a Czerwony Kapturek schodzi na boczny plan. Lalkowa sceneria, kabaretowy wydźwięk i komediowy styl aktorów nadają opowieści lekki i humorystyczny sznyt. Spektakl familijny dla dzieci i dorosłych.
19:30 „Go!” Teatr Terminus A Quo
Terminus A Quo (TAQ) – teatr alternatywny działający od roku 1976 w Nowej Soli. Teatr wykorzystuje eksperymentalne formy pracy scenicznej oparte na doświadczeniach Jerzego Grotowskiego. Na przestrzeni 40 lat swojej działalności grupa ma za sobą ponad 200 premier. Są to zarówno spektakle autorskie jak i adaptacje sceniczne poezji oraz działania performatywne. Zespół rokrocznie przygotowuje też spektakle uliczne i widowiska plenerowe, często nawiązujące do lokalnych tradycji, świąt i uroczystości. Założycielem teatru, reżyserem wszystkich przedstawień i autorem większości z nich jest Edward Gramont.
Spektakl „Go!” powstał jako wypowiedź artystyczna grupy, wobec zjawiska powszechnej komercjalizacji życia artystycznego w ogóle. „Go!” jest kontrpropozycją wobec spektakli innych teatrów ulicznych zbudowanych na bazie wielkich scenografii oraz efektów cyrkowo-pirotechnicznych. „TERMINUS A QUO” zawarł w tym spektaklu przesłanie „teatru ubogiego” jakiemu jest wierny od początku swej działalności – składając tym samym hołd nieodżałowanemu mistrzowi i twórcy teorii – Jerzemu Grotowskiemu. „Go!” pomimo ubogiej formy jest spektaklem intelektualnym, gdyż wymaga od widza postawy twórczej – stawia widzowi własny sposób interpretacji – tego, czego akurat jest świadkiem.
21:00 „Ostatni wiking” Kino Plenerowe
Po czternastu latach odsiadki Anker wychodzi z więzienia z jednym celem: odzyskać zrabowaną fortunę. Problem w tym, że łup ukrył jego brat – Manfred (Mads Mikkelsen), który dziś przedstawia się jako John Lennon i dryfuje we własnym świecie zaburzonej tożsamości. Dla brutalnego, impulsywnego Ankera krucha psychika Manfreda to pole minowe – a zarazem jedyna droga do celu.
Na tropie zaginionych pieniędzy bracia trafiają na ekipę osobliwych wyrzutków, którzy zamiast pomóc, tylko komplikują sprawy. Aby odzyskać fortunę, Anker musi reaktywować legendarny zespół The Beatles – bo tylko John Lennon zna miejsce ukrycia łupu.
„Ostatni wiking” to szalona, pełna absurdu jazda bez trzymanki przez przeszłość, popękaną psychikę, braterską lojalność i świat, w którym logika przestała obowiązywać.
SOBOTA – 11 lipca
17:00 „Księżniczka na ziarnku grochu” Teatr Fabryka Kultury
Teatr powstał w Świętochłowicach 2013 roku jako niezależna, prywatna inicjatywa artystyczna.Teatr został założony przez grupę profesjonalnych artystów, aktorów, muzyków, plastyków i animatorów kultury. Twórcy chcieli powołać do życia niezależną przestrzeń skupioną na nieskrępowanym procesie twórczym, edukacji artystycznej i bliskim kontakcie z widzem. Za reżyserię, scenariusze i kształt artystyczny wielu flagowych produkcji teatru odpowiada m.in. aktorka i reżyserka Anna Leśniak. Jego główną wizytówką stały się interaktywne i pełne humoru przedstawienia oraz bajki edukacyjne dla dzieci. Od samego początku teatr nie ograniczał się do stałej sceny w Świętochłowicach. Zespół regularnie podróżuje po całej Polsce, grając swoje spektakle w domach kultury, kinoteatrach, muzeach oraz na festiwalach plenerowych (m.in. w ramach projektów „Teatr na leżaku”).
Nowatorska adaptacja baśni Hansa Christiana Andersena w wersji Jana Brzechwy, pełna koloru, wzruszenia i dobrej zabawy!
Poza olbrzymią dawką humoru, którymi nacechowane są liczne sytuacje komediowe, bajka zawiera w sobie przesłanie, które uczy młodego widza wiary we własne możliwości. Przedstawienie stawia na akceptację siebie oraz dostrzeganie nieograniczonego piękna w sobie. Opowiada również o tym, że nasze marzenia się spełniają. Trzeba tylko mocno w nie wierzyć! Całość oprawiona jest oryginalną muzyką, tańcem oraz piosenkami. W trakcie bajki podziwiać możemy rodzinę królewską tańczącą hip- hop podczas „tańca poduszek”, księżniczka zaprosi nas do wspólnego zaśpiewania piosenki, natomiast urokliwy „taniec tortów” będący serią pomyłek kucharzy, w których zamienia się ród królewski, przyprawi nas o gromki śmiech! Walory dydaktyczne – Z baśni wypływają dwa morały. Po pierwsze: to, czego szukasz, zawsze się znajdzie, a po drugie: fałsz zawsze wyjdzie na jaw. Prawdziwa księżniczka jest wrażliwa nawet na najmniejszy szczegół, to co drażni i przeszkadza ona jest w stanie wyłapać. Na zasadzie „diabeł tkwi w szczegółach” – nie bagatelizuje drobnych spraw. Człowiek wrażliwy nie przeocza znaczących drobnostek, nie ignoruje, nie bagatelizuje ich. Ten morał jest jasno wypowiedziany i powiedziany w bajce.
18:00 „Rympau Duo Show” ALE Circus Dance Company
Jest jednym z nielicznych w Polsce zespołów realizujących spektakle teatralne, w których głównym środkiem wyrazu jest sztuka cyrkowa. Zespół tworzą artyści z wieloletnim doświadczeniem scenicznym, zwycięzcy, finaliści i laureaci wielu prestiżowych konkursów branżowych w Polsce i za granicą. Od 2018 roku zespół specjalizuje się w tworzeniu spektakli na indywidualne zamówienie agencji komercyjnych i instytucji kultury. Dzięki temu tworząc nowy spektakl, specjalnie dla publiczności mogą opowiedzieć każdą myśl i każdą historię. Realizują pokazy cyrkowe, oprawy artystyczne, spektakle teatralno-cyrkowe, eventy, imprezy miejskie, wydarzenia kulturalne i wiele więcej.
Rympau Duo – czyli dwóch najbardziej cyrkowych Maćków na świecie! Łączy ich nie tylko imię, ale również zamiłowanie do cyrku i dobrej zabawy! Obaj pełni energii, uśmiechu i pasji do swojego zawodu – tworzą duet, który z miejsca podbija serca publiczności. Ich pokazy to nietuzinkowe połączenie akrobatyki, tańca, żonglerki i świetnego humoru w niepowtarzalnej formule! Każdy występ to prawdziwa jazda bez trzymanki, pełna energii i szalonego tempa. W swoim pełnometrażowym spektaklu pozwalają publiczności zdecydować, który z szerokiego wachlarza umiejętności zaprezentują, tworząc interaktywną, zabawną i pełną niespodzianek atmosferę.
19:30 „Melodie dawnych emocji” – koncert zespołu NaSTroje
W skład zespołu wchodzą: Julia Topolanek-Pacan, Bartłomiej Pacan oraz Paweł Kopeć, wszyscy jesteśmy mieszkańcami Ziemi Kłodzkiej. W repertuarze NaSTroje przedstawiamy stare, polskie pieśni bazując na ich pierwotnej formie. Niegdyś pieśni te były wyłącznie nucone, bez towarzyszenia instrumentów, my przygotowujemy dla nich aranżacje, korzystając z instrumentów, na których gramy. By nawiązać do muzycznych tradycji słowiańskich, używamy również historycznych instrumentów, tj. lira korbowa, bęben obręczowy, dwojnica czy fidel płocka.
Naszą działalnością chcemy pokazywać różnorodność tradycji pielęgnowanych na Dolnym Śląsku – różnorodność bogatą, bo przywiezioną tu z różnych stron Polski. Pieśni, które badamy na tym terenie, spisujemy i włączamy do naszego repertuaru, rozumiemy jako niematerialne dziedzictwo naszej kultury. Chcemy je utrwalać w nagraniach, wykonywać na koncertach, pokazując naszym odbiorcom coś oryginalnego, rzadko spotykanego, a zdecydowanie wartego poznania. Pragniemy pokazywać, że tradycyjne pieśni ludowe to nie tylko proste przyśpiewki, ale że są wśród nich utwory, których brzmienie i autentyczność zdumiewają, a melodyka, współbrzmienia i różnorodność skal zachwycają nawet klasycznie wykształconych muzyków.
21:30 „Płonące laski 4” Teatr Akt
Teatr Akt jest jedną z nielicznych, całkowicie niezależnych grup teatralnych w Polsce, konsekwentnie uprawiających swój autorski teatr. Działa w Warszawie od 1989 roku, a w formie stowarzyszenia od 1991 roku. Wyrósł z tradycji „polskiej szkoły pantomimy”, trzon zespołu stanowią adepci Szkoły Pantomimy powołanej przez Ministerstwo Kultury przy Teatrze Żydowskim w Warszawie. Doświadczenia występów ulicznych przyczyniły się do poszukiwań przez aktorów nowych środków wyrazu. Sztuka mimu, gestu, plastycznego obrazu, uzupełniana jest elementami cyrku i tańca. Wpisane w poetykę teatru ulicznego działania interaktywne i happeningowe stały się nieodłączną częścią spektakli. Siłą teatru jest zgrana, doświadczona ekipa artystów, mająca na swym koncie wiele wspólnie zrealizowanych przedsięwzięć artystycznych. Przedstawienia plenerowe, parady uliczne, pokazy ogniowe, a także specjalne projekty artystyczne prezentowane są podczas festiwali teatralnych na całym świecie. Podróże są dla zespołu niezmiernie ważną częścią działalności. Teatr Akt występował w takich krajach jak Izrael, Japonia, Turcja, Francja, Włochy, Dania, Niemcy, Austria, Litwa i wielu innych ale zawsze bardzo ceni sobie występy w małych i dużych miejscowościach całej Polski.
Płonące laski 4 – spektakl z przewrotnym tytułem, w zabawny sposób opowiada o odnajdywaniu radości życia w prozaicznych zdarzeniach dnia codziennego. To lekka, sentymentalna opowieść, na którą składają się humorystyczne sceny i efektowne popisy. To przykład klasycznej sztuki ulicy, wartkiej akcji, bogatej w grę ognia, świateł i muzyki lat 60. Czterech starszych panów spotyka się po latach, aby oddać się przyjemności snucia wspólnych wspomnień. Niespodziewanie, pod wpływem młodych, ekscentrycznych dam, w naszych bohaterach budzi się energia i radość życia. Wspólnie odbywają podróż w czas młodości i jeszcze raz przeżywają beztroskie chwile. Animację ognia, ekspresyjny taniec, barwne i dynamiczne obrazy przeplatają sceny ukazujące odrobinę nostalgii, która pojawia się wraz z każdą dobrze przeżytą chwilą. Podobnie jak w większości spektakli, aktorzy Teatru Akt posługują się uniwersalnym językiem ciała, gestów, mimiki i tańca.
NIEDZIELA – 12 lipca
17:00 „Gąsienica Matylda, co w trawie piszczy?” Teatr Stańczyk
„Czym jest Teatr Stańczyk? Przede wszystkim ludźmi, ludźmi, którzy dzielą pasję, jaką jest teatr, ale i ogromne zamiłowanie do bajek, które kształtowały nas w dzieciństwie i które pragniemy opowiadać.” Krakowski Teatr Stańczyk to kameralny, krakowski teatr niezależny. Tworzy go zespół pasjonatów sztuki scenicznej, którzy w swojej twórczości stawiają na opowiadanie mądrych, angażujących historii dla całych rodzin. Formacja specjalizuje się przede wszystkim w spektaklach dla dzieci i młodzieży. Ich produkcje wyróżniają się elementami klasycznej komedii oraz edukacyjnym przesłaniem. Inscenizacje teatru charakteryzują się dynamiczną formą, która bawi i jednocześnie skłania najmłodszych widzów do refleksji. Przedstawienia poruszają ważne tematy. Uczą empatii, tolerancji, akceptacji oraz poszukiwania własnej tożsamości. Kostiumy inspirowane są tradycyjną, włoską komedią dell’arte. Konstrukcja dialogów i gagów bawi dzieci, oferując jednocześnie warstwę satyryczną atrakcyjną dla dorosłych opiekunów.
„Gąsienica Matylda, co w trawie piszczy”, jest bajką o samoakceptacji, inspirowana bajką o brzydkim kaczątku Andersena. W naszej adaptacji morał jest inny niż w oryginale. Tytułowa Gąsienica Matylda, aby stać się pięknym motylem, musi najpierw zrozumieć, że jej piękno to nie są kolorowe skrzydła, a jej zachowanie i wnętrze. Bajką chcemy promować wśród najmłodszych dzieci samoakceptację i dać im narzędzia do walki z kompleksami, które są wpajane przez kulturę. Opowieść osadzona jest w świecie „polnej łąki”, więc spodziewać się można kolorowych postaci, takich jak konik polny, pszczółka, pająk, motyl i komar.
18:00 „Drabina” Budka kuglarska
Założycielem projektu jest lubelski artysta cyrkowy i kuglarz Miłosz Budka, który podróżuje ze swoimi programami po całej Polsce i Europie. „Drabina” to autorski pokaz uliczno-sceniczny, którego twórcą i wykonawcą jest Miłosz Budka, działający pod szyldem Budka Kuglarska. Artysta opisuje ten program jako „stand-up z niebezpieczeństwem”. Widowisko łączy elementy komediowej interakcji z publicznością oraz zaawansowanych, mrożących krew w żyłach pokazów cyrkowych. Program opiera się na budowaniu napięcia, wciąganiu widzów do wspólnej zabawy i widowiskowym finale. Głównym punktem kulminacyjnym show jest żonglerka płonącym toporem. Cały wyczyn artysta wykonuje, balansując na wolnostojącej, 3-metrowej drabinie. Pokaz jest dynamicznie komentowany na żywo, pełen humoru sytuacyjnego i improwizacji z tłumem. Stałym elementem widowiska jest też żonglerka przedmiotami codziennego użytku (np. talerzami), które „mają prawo spaść” na artystę lub w stronę publiczności.
19:00 „Balet uliczny” Wstęga na pointach
Pokaz łączący taniec, akrobatykę i sztukę nowego cyrku w wykonaniu Anny Palengi. Występ opiera się na technice tańca klasycznego, czyli baletu, tańcu z rekwizytami cyrkowymi i ogniowymi. Kolorowa forma, ekspresja i kontakt z publicznością przenoszą widzów w świat baletowej magii. Anna Palenga jest absolwentką Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Bytomiu, 6 lat tańczyła w Operze Lubelskiej oraz rok w Operze Krakowskiej. Wieloletnia trenerka akrobatyki sportowej oraz powietrznej na szarfach. Od roku występuje na ulicy przenosząc świat tańca i baletu bliżej ludzi.
19:30 KOVA solo – Projekt Boginie – koncert
To autorski, solowy projekt muzyczny Agnieszki „KOVA” Kowalczyk – uznanej polskiej wiolonczelistki, kompozytorki i improwizatorki. Artystka koncertuje na całym świecie i tworzy niezwykle klimatyczne widowiska z pogranicza muzyki neoklasycznej, ambientu oraz popu kinowego. Projekt opiera się na formule live actów, podczas których KOVA występuje na scenie zupełnie sama. Występy solo Agnieszki Kowalczyk charakteryzują się unikalnym podejściem do instrumentu i nowoczesną technologią. Artystka wykorzystuje wiolonczelę elektryczną, co pozwala jej na swobodne eksperymentowanie z brzmieniem. Kluczowym elementem koncertów jest użycie loop station. KOVA nagrywa frazy muzyczne na żywo, nakłada je na siebie i tworzy pełne, wielowarstwowe aranżacje, brzmiące jak cała orkiestra. Brzmienie wiolonczeli jest modyfikowane za pomocą procesorów efektów, co nadaje muzyce kosmiczny, filmowy i głęboki wymiar.
21:30 „Fantomy” Teatr Akt
Teatr Akt jest jedną z nielicznych, całkowicie niezależnych grup teatralnych w Polsce, konsekwentnie uprawiających swój autorski teatr. Działa w Warszawie od 1989 roku, a w formie stowarzyszenia od 1991 roku. Wyrósł z tradycji „polskiej szkoły pantomimy”, trzon zespołu stanowią adepci Szkoły Pantomimy powołanej przez Ministerstwo Kultury przy Teatrze Żydowskim w Warszawie. Siłą teatru jest zgrana, doświadczona ekipa artystów, mająca na swym koncie wiele wspólnie zrealizowanych przedsięwzięć artystycznych.
Fantomy to spektakl plenerowy inspirowany powieścią „Solaris” Stanisława Lema. Teatr Akt tworzy własną wariację teatralną opartą na motywach, ideach, a przede wszystkim obrazach snujących się w dziele Lema. Wydobywa z niej przestrzenie kryjące się między słowami. Podchodzi do tematu z dystansem i lekkością. Fabuła powieści Lema prowadzona jest na dwóch równoległych poziomach: romantycznej historii miłosnej oraz opowieści filozoficznej w obliczu spotkania z Nieznanym, czyli myślącym Oceanem. W obu wypadkach, relacji międzyludzkich i międzygatunkowych, człowiek wykazuje brak umiejętności nawiązania prawdziwego kontaktu. Wciąż aktualny i pobudzający wyobraźnię temat podróży kosmicznych, spotkań i prób nawiązania kontaktu z Obcymi połączony jest tu z rozważaniami nad kondycją człowieka, jego lękami oraz problemami w relacjach z drugim człowiekiem.
Zobacz, jak wyglądała 27. edycja Festiwalu Teatru Otwartego:
/ŚOK, opr. mn/
