Wybitny polski fotograf dokumentalny, portretowy i artystyczny, laureat wielu prestiżowych nagród i wyróżnień – w tym World Press Photo – profesor sztuki zaprezentuje swoje oryginalne prace. Będzie to ekspozycja poświęcona impresjom rzeczywistości, jakie artysta dostrzegł w sztuce walki sumo. Wernisaż wystawy Tomasza Gudzowatego „Are-bure-bokeh” odbędzie się 25 czerwca o godz. 18.00 w Galerii Fotografii. Wstęp wolny.
– Are-bure-bokeh (w wolnym tłumaczeniu: ziarnisty–rozmyty–nieostry) to demonstracja tego, że to, co większość ludzi uważa w fotografii za nadrzędne, jest nieistotne: ostrość, forma, poprawność czy kontrola nad rzeczywistością w kadrze. Oglądanie tych impresji rzeczywistości można porównać do stanu zaćmienia umysłu, kiedy znikają blokady i bariery ograniczające nas na co dzień – wyjaśnia polski fotograf, znany z osiągnięć na polu fotografii przyrodniczej, sportowej i społecznej.
Tematem tej wystawy będzie sumo. – To nie sport, lecz walka – pełna przemocy i dynamiki, a jednocześnie obwarowana zasadami. Należy do nich chociażby prezentowanie dłoni w celu pokazania braku broni. Podobnie ubiór, a właściwie jego brak, symbolizuje, że zawodnicy nie mają nic do ukrycia – zauważa Tomasz Gudzowaty.
– Sumo to walka ze słabościami ciała, walka ze słabościami ducha, a w końcu walka o zachowanie tradycji i honoru przodków. Sumo to nie tylko estetyka fotografii, ale również dosłowny wygląd zawodników. Wystawa podkreśla, jak mylące mogą być pozory i jak łatwo wpaść w pułapkę schematycznego myślenia – tłumaczy.
– Wojownicy sumo (zawodnicy to niewłaściwe określenie) tylko na pierwszy rzut oka są grubi i zwaliści. W rzeczywistości są niezwykle szybcy i sprawni, nie są też łagodni – w trakcie walki potrafią być brutalni i agresywni – kontynuuje.
– Sumo przeszło długą drogę: od modlitwy, poprzez rozrywkę dla gawiedzi, aż po widowisko symbolizujące tradycję i kulturę japońską. Wystawa „Are-bure-bokeh” to symbol walki, zmieniającego się świata i wewnętrznego rozdarcia. To autorska próba połączenia przeszłości z przyszłością – dodaje.
Kilka słów o artyście
Tomasz Gudzowaty – ur. w 1971 r. w Warszawie – zyskał międzynarodowe uznanie w dziedzinie fotografii dokumentalnej i artystycznej jako wielokrotny laureat i finalista najważniejszych międzynarodowych konkursów, w tym: World Press Photo (dziewięć nagród), Pictures of the Year International, NPPA’s Best of Photojournalism, International Photography Awards, B&W Spider Awards oraz National Portrait Gallery’s Taylor Wessing Photographic Portrait Prize.
Fotograficzna pasja zaprowadziła go do ponad stu krajów na wszystkich kontynentach. Podejmował takie tematy jak dzika przyroda, sport i zjawiska społeczne. W jego dorobku znajduje się wiele publikacji prasowych (m.in. w: Cartier Art, Max, L’Equipe, The Guardian, Newsweek, Forbes, National Geographic Travel, Time, Photo, British Journal of Photography, Spook, Vogue Italia i L’Uomo Vogue) oraz kilkanaście książek wydanych w oficynach o międzynarodowej renomie, takich jak Hatje Cantz i – przede wszystkim – Steidl Verlag.
W 2018 r. uzyskał stopień doktora sztuki w Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, a w 2025 r. został mianowany profesorem zwyczajnym.
Prezentacja wystawy w Galerii Fotografii Świdnickiego Ośrodka Kultury przygotowana i zrealizowana została we współpracy z Agencją Zegart.
/oprac. AN/
/Materiały, informacje – Świdnicki Ośrodek Kultury/
